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Découvrez l’œuvre unique de Medra : une colonne sculpturale de 152 cm de hauteur qui allie élégance et dynamisme urbain. Cette colonne, d’une pureté captivante, s’élève comme une sentinelle de l’art contemporain, invitant à une exploration des contrastes et des émotions à travers des techniques mixtes où s’entrelacent aérosol, encre et marqueurs.
Le pied de la colonne, d’un blanc immaculé, incarne la simplicité et la sobriété, symbolisant un point de départ neutre, presque silencieux. Puis, au fil de l’ascension, la surface se transforme, libérant un déferlement de couleurs et de motifs qui jaillissent en un enchevêtrement de graffitis et de formes abstraites. Chaque niveau de cette œuvre reflète l’évolution et la richesse de la créativité de Medra, où le street art s’associe à la finesse du geste artistique pour former une œuvre vibrante et captivante.
À mi-chemin entre sculpture et peinture, cette colonne est un hommage à l’énergie urbaine et au pouvoir de l’imaginaire. Elle attire le regard par ses multiples facettes et révèle, pour celui qui prend le temps de la contempler, des détails saisissants et une maîtrise parfaite de l’art du contraste.
Medra est un artiste peintre français né en 1972 à Vitry sur Seine.
Après un passage par une école publicitaire, la rencontre du mouvement hip-hop dans la fin des années 80 va marquer sa jeunesse. Il découvre le graffiti et prend le chemin des terrains vagues et autres voies ferrées de la banlieue sud de Paris.
Il intègrera différents collectifs, proche de groupes de rap tels que Different Teep ou encore Mc Solaar. Ses premiers graffitis au style « old school » sont réalisés au côté de son acolyte de l’époque Daddy Morry des Raggasonic.
Au fil du temps, multipliant les expériences, sa peinture dévoile un style affirmé, son art se pose sur de nombreux supports comme des affiches, réalisations de logos, pochettes de disques, décors de spectacles, expositions, ateliers, performances…
Sa peinture, selon lui, est un travail de contraste. À la fois peinture-accident, entre variations aléatoires de lignes, détours, courbes, coulures et une peinture plus formelle avec formes et couleurs structurantes.
Aujourd’hui, il expose ses œuvres en dehors de l’espace urbain, dans des galeries à travers la France, comme à Paris, à Dijon, à Montpellier ou encore Marseille.
Il est invité dans le cadre de projets collectif comme les 20 km de Paris aux côté de Nebay, Tore… ou encore à la galerie Wallworks.
L’artiste collabore également avec des entreprises comme Air France, Toshiba, RTE, les Ports autonomes de Paris tout en réalisant des commandes pour des communes franciliennes comme Choisy ou Orly, la ville qui l’a vu grandir et où se situe son atelier.
Medra, riche de toutes ces rencontres et avec sa maitrise technique très aboutie, développe une peinture post-graffiti et nous livre ainsi des peintures explosives, colorées et urbaines qui ont intégré notre galerie d’art Macha.