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Une œuvre vibrante qui incarne la fusion envoûtante de deux cultures distinctes, le Mexique et le Japon, dans une palette de couleurs qui inspire l’âme des deux mondes. Sur un fond chaleureux d’orange ocre, la toile s’anime d’une énergie dynamique et cette juxtaposition crée une atmosphère de transcendance culturelle, où les frontières géographiques semblent s’effacer.
Les couleurs vives des motifs japonais contrastent magnifiquement avec le paysage mexicain envoûtant, créant un sentiment de mouvement et d’harmonie. Les détails minutieux et la précision du trait de MEDRA donnent vie à chaque élément, invitant les spectateurs à plonger dans cette métamorphose culturelle.
“MÉTAMORPHOSE” est une célébration de l’universalité de l’art, une invitation à explorer les richesses culturelles de deux mondes distincts tout en découvrant comment ils peuvent se fondre en une symphonie visuelle captivante. C’est une œuvre qui vous transporte dans un voyage artistique à travers le temps et l’espace, rappelant que l’art transcende les frontières et les limites
Medra est un artiste peintre français né en 1972 à Vitry sur Seine.
Après un passage par une école publicitaire, la rencontre du mouvement hip-hop dans la fin des années 80 va marquer sa jeunesse. Il découvre le graffiti et prend le chemin des terrains vagues et autres voies ferrées de la banlieue sud de Paris.
Il intègre différents collectifs, proches de groupes de rap tels que Different Teep ou encore Mc Solaar. Ses premiers graffitis au style « old school » sont réalisés au côté de son acolyte de l’époque Daddy Morry des Raggasonic.
Au fil du temps, multipliant les expériences, sa peinture dévoile un style affirmé, son art se pose sur de nombreux supports comme des affiches, réalisations de logos, pochettes de disques, décors de spectacles, expositions, ateliers, performances…
Sa peinture, selon lui, est un travail de contraste. À la fois peinture-accident, entre variations aléatoires de lignes, détours, courbes, coulures et une peinture plus formelle avec formes et couleurs structurantes.
Aujourd’hui, il expose ses œuvres en dehors de l’espace urbain, dans des galeries à travers la France, comme à Paris, à Dijon, à Montpellier ou encore Marseille.
Il est invité dans le cadre de projets collectifs comme les 20 km de Paris aux côtés de Nebay, Tore… ou encore à la galerie Wallworks.
L’artiste collabore également avec des entreprises comme Air France, Toshiba, RTE, les Ports autonomes de Paris tout en réalisant des commandes pour des communes franciliennes comme Choisy ou Orly, la ville qui l’a vu grandir et où se situe son atelier.
Medra, riche de toutes ces rencontres et avec sa maitrise technique très aboutie, développe une peinture post-graffiti et nous livre ainsi des peintures explosives, colorées et urbaines qui ont intégré notre galerie d’art Macha.