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Dans les années 1950, Andy Warhol, un jeune homme originaire de Pittsburgh, gagnait confortablement sa vie en tant qu’illustrateur commercial à New York. Mais ses ambitions allaient bien au-delà ; bientôt, il peignait des bouteilles de Coca-Cola et remplissait une galerie de peintures de boîtes de soupe Campbell. Il n’a certainement pas été le premier à réaliser une œuvre pop, mais Warhol est rapidement devenu un nom de marque, synonyme de cette nouvelle forme d’art qui incarne tout ce qui est jeune, subversif, brillant et frais.
Du proto-supermodèle Twiggy arborant de faux cils et une robe Union Jack dans le Londres swing à la chaise Ball d’Eero Aarnio, à la fois triviale et enveloppante, le Pop s’est infiltré dans la mode, le mobilier et la conception de produits si profondément qu’il est difficile de séparer le look et l’ambiance des années 1960 et 1970 de l’art de l’époque. Sans doute pour le plus grand plaisir de Warhol, le Pop ne s’est pas contenté de s’inspirer de la culture pop, il est devenu la culture pop.
Après cette première vague, le mouvement n’a jamais vraiment disparu. Chaque génération successive d’artistes et de designers a ravivé la force vitale du Pop tout en lui donnant une nouvelle direction. En effet, avec Instagram et TikTok sur des iPhones aux couleurs pop omniprésentes, les médias sociaux sont aux adeptes d’aujourd’hui ce que la publicité et Hollywood étaient aux artistes pop il y a soixante ans.
Après notre série à succès Travel, Assouline présente la série Style, qui met en lumière certains des mouvements artistiques et des styles de design les plus emblématiques, révélant leur impact historique et leur influence continue sur notre culture actuelle. Ce volume haut en couleur rassemble des images dynamiques de diverses époques et de divers médias pour exprimer l’énergie et l’exubérance de soixante ans de style Pop Art.
