Masako Jin

Catalogue de l'artiste

Overflowing Feelings
10 000
Les feuilles d’or pur, associées à d’autres matériaux naturels donne vie à des pièces sophistiquées où lumière et ombre se rencontrent avec subtilité.
Black Moonlit Light
720
Fruit du talent d’une renommée artiste japonaise, cette œuvre raffinée incarne une harmonie subtile entre matières et textures.
Dance freely
1 080
Fruit du talent d’une renommée artiste japonaise, cette œuvre raffinée incarne une harmonie subtile entre matières et textures.
Space
3 000
Les feuilles d’or pur, associées à d’autres matériaux naturels donnent vie à des pièces sophistiquées.
Sowing seeds
3 000
Les feuilles d’or pur, associées à d’autres matériaux naturels donnent vie à des pièces sophistiquées.
ÉCUME DES MERS
720
Fruit du talent d’une renommée artiste japonaise, cette œuvre raffinée incarne une harmonie subtile entre matières et textures.
Gold Tears
720
Oeuvre délicate, chic et raffinée qui propose la rencontre harmonieuse entre les matières et les textures.
Larmes
800
Bois brûlé et or.

Biographie de l'artiste

Masako Jin, artiste japonaise de renom, s’inscrit dans un courant esthétique profondément ancré dans la tradition tout en explorant l’abstraction contemporaine. Elle utilise avec finesse l’or, l’argent et le bois brûlé pour créer  des œuvres d’une élégance rare. 

Son art magnifie le contraste entre la brillance des métaux avec la profondeur brute du bois sombre travaillé par le feu, donnant vie à des pièces sophistiquées où lumière et ombre se rencontrent avec subtilité. Cette juxtaposition audacieuse offre une expérience visuelle à la fois riche et saisissante. Les œuvres de Masako Jin captivent par leur sophistication et leur capacité à transformer des matières en émotion pure.

Masako Jin, née en 1957 à Nara, au Japon, a été formée sous la direction du maître sculpteur Kanō Enryu, membre de l’atelier de sculpture Homura, de 2011 à 2015. Son apprentissage auprès de ce maître lui a permis de perfectionner son approche multidimensionnelle des formes et des matériaux. En 2013, elle fonde l’atelier de poterie Yamate, où elle développe son propre langage artistique. Son œuvre, au croisement de la sculpture et de la peinture, s’est distinguée à travers de nombreuses expositions au Japon et à l’international, où elle allie modernité et tradition, sans jamais s’éloigner de son essence méditative.

L’artiste a été plusieurs fois sélectionnée pour des expositions prestigieuses telles que l’Exposition d’art contemporain Japonais au musée d’Art métropolitain de Tokyo (11 sélections entre 2012 et 2024) ou l’exposition Nitten au Centre d’Art National de Roppongi (6 sélections depuis 2013). Impliquée dans la cause artistique et culturelle, elle est membre de l’Association Japonaise d’Art et d’Artisanat Contemporains,  celle des Artistes et Architectes d’Art Contemporain (AACA) et de l’organisation à but non lucratif « Fuji Club ».

Avec une maîtrise inégalée de l’or, de l’argent et du bois brûlé, elle dévoile des créations où la lumière danse avec l’ombre, où le brillant des métaux s’allie à la profondeur brute du bois travaillé par le feu. Chaque pièce est une rencontre entre l’éclat et la noirceur, entre l’éphémère et l’intemporel, une expérience visuelle empreinte d’émotion.